中新社青岛2月10日电 题：中国传统曲艺如何传承与创新？

——专访中国曲艺家协会名誉主席刘兰芳

作者 胡耀杰 王宇轩

中国国家级非物质文化遗产北京评书代表性传承人、中国曲艺家协会名誉主席刘兰芳，自幼与曲艺结下深厚情缘。她有着60余载的艺术生涯，成就丰硕。近日，在接受中新社“东西问”专访时，刘兰芳就评书艺术的传承与发展现状、传统曲艺海外传播等主题，进行了独到阐述。

现将访谈实录摘要如下：

中新社记者：中国传统曲艺特别是评书艺术的传承与发展现状如何？

刘兰芳：近些年来，评书的传承形势较以往有很大程度改善。随着越来越多的曲艺学校设立，以及著名演员冯巩等人的不懈努力，越来越多的曲艺传承人开始成长，承担起传承中华优秀传统文化的社会责任。

值得注意的是，曲艺的传承与发展，离不开各项政策的大力支持。在国家层级的财政补贴以及大力宣传之下，越来越多的家长开始支持自己的孩子从事评书等曲艺事业。随着新鲜血液的不断输入，评书艺术也开始逐渐焕发出新的生机和活力。

我在鞍山曲艺团学习时，“二人转”两年就可以毕业，评书则需要五年才能毕业，淘汰率也非常高。我们一般把说书分为两种类型——单段和长篇。单段较简单，但想要培养一个长篇说书人却是非常困难的。培养一个长篇说书人需要大量的时间与精力。在过去，评书讲究“三年学徒，一年效力”，这需要学徒花费大量时间跟在师父身边，一边为师父工作；一边学习，在耳濡目染的环境下熏陶出一身本事。

中新社记者：当下，网文产业兴起，您如何看待评书艺术与这一新兴文化现象的融合？

刘兰芳：我录过由网文《新斗罗大陆》改编的评书。网文作品的想象力非常丰富，但采用的手法实际上就是古代说书的手法。就个人来说，我每天抽出大量时间阅读网文，就是为了把握住这种流行趋势，以便在新形势下推动评书技艺的传承。

在我看来，我们需要高雅的艺术，也需要通俗易懂的艺术，但这些都需以宣传正能量为前提。中国讲究气节，希望网文作者能在这方面多下功夫，传播更多正能量。

中新社记者：近年来，越来越多的中国传统艺术走出国门，在海外广受欢迎。您如何看待这一现象？您认为传统曲艺在传播过程中，如何通过创新来保持其魅力并吸引海外观众？

刘兰芳：为什么中华优秀传统文化可以在新时代焕发青春活力？因为这些文化在传承过程中，也在不断创新。以评书为例，其形式已经有约千年历史，但它的内容不断经历着调整与更新，这也是评书传承至今依然受到人们喜爱的一个重要因素。

不仅仅是评书，高跷、秧歌等其他传统艺术，在日本、新加坡等地都有着广泛的受众，优秀文化带给人们的感动是相通的，即使语言不同，风俗存异，但传统曲艺依然以其独特的魅力，吸引着无数异国的观众在它面前驻足流连。

中新社记者：当前，中国传统曲艺的传承仍然面临一些挑战，比如快节奏的生活方式导致年轻人对传统曲艺的欣赏时间有限，以及茶馆等传统活动场所衰落等。对此您怎么看？

刘兰芳：现在中国国内传统曲艺的传承形势虽有所改善，但仍非常严峻。在快节奏时代，年轻人抽不出时间来欣赏评书等传统曲艺表演，而由于茶馆等活动场所逐渐衰落，相对“有闲”的中老年人在白天观看表演的欲望，也没有过去那么强烈，这就造成了传统曲艺表演无人欣赏的局面。

但随着国家层面的不断努力，这一情况也在逐渐改善。中国为曲艺传承做了大量工作，现在各地也陆续建起茶馆等场所，比如北京大栅栏的相声园子。我觉得这是非常有效的一种方式，在这个快节奏的时代，希望通过我们这些人的努力以及国家层面的大力扶持，越来越多的人能够喜欢上评书和其他曲艺种类，把老祖宗的文化传承下去，发扬出去，让世界看到中华文化中璀璨辉煌的部分。(完)

受访者简介：

刘兰芳，中国国家级非物质文化遗产北京评书代表性传承人，国家一级演员，中国文联荣誉委员，中国曲艺家协会名誉主席。代表作包括《岳飞传》《杨家将》等经典评书作品。近年来，刘兰芳积极参与中国曲艺传承工作，培养了一批优秀曲艺人才，为中国曲艺的传承和发展注入了新活力。