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中新网北京2月7日电 (记者 应妮)宋徽宗的艺术，究竟是他逃避现实的桃花源，还是进行政治隐喻的工具？《清明上河图》中导致学者产生相异看法的细节矛盾之处又说明了什么问题？带着这样的思考，祝勇推出故宫题材新作——《在故宫寻找宋徽宗》《在故宫解密〈清明上河图〉》。
身为故宫博物院研究馆员、故宫文化传播研究所所长的祝勇，近年来专注深耕故宫文化题材，展开别开生面的文化艺术阐述，已创作出版《故宫建筑之美》《故宫的古画之美》《故宫的书法风流》《在故宫寻找苏东坡》等数十部故宫系列著作。
“我们与古人置身于不同的历史时空，但我们在命运中的闪展腾挪、纠结挣扎或有相似之处。为此，我要潜入他的命运踪迹，追寻着他的艺术轨迹，去感受他生命的温度，去触摸他的心跳。”祝勇在《在故宫寻找宋徽宗》的后记中说。
通过解读故宫收藏，祝勇认为宋徽宗的创作充满了“包装”的动机——他通过《雪江归棹图》来宣示天下归于一统(“棹”音同“赵”)，通过《听琴图》来塑造自己道德高尚、品行纯洁的风雅文人形象，通过《文会图》来标榜朝廷人才云集的成就，又通过《瑞鹤图》《祥龙石图》来描绘祥瑞和顺的政治图景；山水、人物、花鸟，诸种绘画形式，都被他赋予了鲜明的政治隐喻功能，共同构建了理想化的自我形象，也构建出理想化的王朝形象。在宋徽宗手里，绘画的纪实功能与隐喻功能达成了完美的统一。
如果说《在故宫寻找宋徽宗》是对一位皇帝人生密码的探寻，那么《在故宫解密〈清明上河图〉》则是对一幅传世名画的深度解读。这幅名画至今在一些基本问题上仍有争议，如《清明上河图》卷所绘，是否就是汴京清明时节的景象，画面表现的究竟是“春景”还是“秋景”？创作于哪个时代？又为何成为千古名作？画中的舟楫往来、商贩云集，究竟是盛世的繁华还是危机的前兆？
祝勇在书中提出自己的观点：这幅画并非仅仅描绘“清明时节”，而是融合了春夏秋冬四时的景象。“假若我们把《清明上河图》卷首和(已消失的)卷尾连接起来，就会形成一个闭环，像一圈完整的年轮，让汴京城的春夏秋冬运转轮回，永无止境。”关于该作绘制时间，学界通常认定为宋徽宗时期，但祝勇认为：《清明上河图》的风格与宋徽宗的喜好不符，作者不大可能以它来进呈给皇帝。从绘画风格与时代背景来看，它大概率是产生于宋神宗年代并进入内府，同时与王安石变法有着千丝万缕的联系。到了宋徽宗时期，徽宗把它赏赐给了对自己登上皇位有恩的向氏家族，从而由内府流入民间，开启了这幅旷世之作在人间的传奇旅程。
《在故宫寻找宋徽宗》《在故宫解密〈清明上河图〉》两本书各自独立，又巧妙交织。在寻找宋徽宗的故事里，画师张择端是个微不足道的配角；而在解密《清明上河图》时，那位艺术天才皇帝又退居幕后，成为《清明上河图》流转过程中的背景。两条看似平行的叙事线索，最终编织出一幅完整的宋代文化图景。
评论家认为，祝勇对故宫的书写，已呈现出“微观故宫”的独特风格：不拘泥于学术格式，也不局限于简单的文物介绍，以故宫的文物为起点，将其背后的历史细节、人物命运和时代风貌娓娓道来，带读者回到这些珍品文物诞生的历史现场，描述了那个时代的文化景观，讲述了关键人物的命运与个性。
据悉，这两本书日前已由生活·读书·新知三联书店推出。(完)
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