春节档电影《哪吒之魔童闹海》(下称《哪吒2》)到底有多火？一个细节足以说明，不少媒体甚至开起了《哪吒2》实时票房的直播，网友们则在线“蹲守”每一个破纪录时刻，不时欢呼。

上映不足半月，累计票房突破80亿元，相继登顶中国影史票房榜、全球影史单一市场票房榜、中国影史观影人次榜——

《哪吒2》不仅掀起了全民观影热潮，更刷新了95项影史纪录。而在观众最集中观影的春节档期结束后，该片仍保持着每天超5亿元的票房增速。

猫眼专业版数据显示，目前《哪吒2》的预测总票房已超120亿元，这也是中国电影史上最高的预测票房成绩。

《哪吒2》为何如此火热？颠覆传统的角色塑造、强大的视效制作水平、热血又不失合家欢氛围的剧情……在业内人士看来，《哪吒2》创作之用心、制作之精良毋庸置疑，票房能够节节攀升、屡破纪录，更是为国产动画电影，乃至整个中国电影市场提气。

自2015年《西游记之大圣归来》上映起，国产动画电影历经十年发展，如今已拥有了多部为观众广泛认可的经典之作。而《哪吒》系列作为近年来最耀眼的“国漫之光”，更是不断刷新观众和全行业对国产动画电影的期待。

暨南大学艺术学院教授陶冶在接受南方日报记者采访时说：“中国动画电影早已达到了世界一流的制作水准，透过《哪吒2》，将有更多观众直观地感受到这一事实。”

在2016年还认为“动画电影很难成为消费主流”的中国电影资料馆研究员左衡说：“近些年，动画片的市场占比确实比早年有很大的提升，尤其是针对成年观众的热血国漫，大大拓宽了观众群体，不再是早年低龄儿童的专属了。中国动漫行业正在完成一次迭代。《哪吒2》制作过程中发生的故事，让我们相信是一个良性发展的模式，这令人振奋，更令人感动。”

●南方日报记者张思毅驻京记者刘长欣

为何老少皆宜〉〉〉

赋予哪吒全新形象性格

同时保留传统文化精髓

综观中国动画史，以哪吒为主角的作品不在少数。

1979年由王树忱、严定宪、徐景达执导，上海美术电影制片厂制作的动画电影《哪吒闹海》更是个中经典。当时影片中的哪吒见义勇为，与东海龙宫发生冲突后，为不连累百姓家人自刎身死，后经太乙真人以莲藕塑身复活的设定，为无数观众熟知，成为大家对哪吒的集体记忆。

2019年暑期档，由饺子(原名杨宇)编剧并执导的奇幻动画电影《哪吒之魔童降世》(下称《哪吒1》)上映之初，可谓颠覆了观众的审美认知。

故事设定上，哪吒成了被“魔丸”投胎的“魔童”，自出生起就不被陈塘关百姓待见，幸好还有一双真心爱他护他的父母；曾经与哪吒势同水火的东海龙王之子敖丙，则变成“灵珠”转世，肩负龙族全族希望，还与哪吒成为并肩作战抵抗天劫的至交好友。

角色设计上，有别于过往动画和影视作品中一身正气的哪吒形象，《哪吒》系列中的“魔童”哪吒有黑眼圈，笑起来还能看到缺了一颗牙，性情乖戾，爱念打油诗，一开始也让部分观众和网友不太适应。

对经典传统文学IP以及家喻户晓的神话人物进行如此大刀阔斧的改编，包括导演饺子在内的《哪吒》主创团队都曾有过忐忑。负责《哪吒》系列角色设计的申威在接受南方日报记者独家专访时坦言，自己曾担心“魔童”哪吒是否真的能被观众所接受。

“但大家都给我鼓励，给我肯定，让我去做更多大胆的尝试，我觉得这是10年来做《哪吒》这个项目，给我带来的最大收获。大家通力协作，才能让这样一个大胆的，或者跳出大家常规认知的角色，活灵活现地呈现在银幕上，能被大家认可、接受。”时隔5年再谈起哪吒，申威仍难掩喜爱之情。

《哪吒2》的“魔童”哪吒算不上美型，尤其是和清俊的敖丙放在一起，但这两个截然不同的角色成为朋友，却更有戏剧性和特别的化学反应。随着《哪吒》系列大热，这个创新的哪吒形象也为大家所广泛认可。

回到故事本身，《哪吒》系列仍保留了哪吒经典的反叛精神，第一部里，哪吒“生而为魔”却“逆天而行”，勇于对抗命运；第二部里，家庭、亲情元素加倍凸显，同时促进了身份认同这一主题的表达。

“从‘我命由我不由天’到‘小爷是魔，那又如何’，《哪吒1》是在努力突破命运枷锁，《哪吒2》则是开始进行身份认同，但在这个基础上的反抗精神，无疑比上一部的英雄主义多了些普世价值，不再是为自己而战，而是为了陈塘关，为了天下众生而战。”影评人战台烽分析道。

在他看来，《哪吒2》能够在今年春节档大火，并成为中国影史上的现象级影片，是有迹可循的。“从故事层面，电影对传统神话故事进行了大胆创新，赋予哪吒全新的形象和性格，同时保留了传统文化的精髓。这种结合既吸引了年轻观众，也让老一辈观众感到亲切。

从话题层面，战台烽认为，基于2019年《哪吒1》的好口碑，以及公众对这个极具颠覆性的哪吒形象的期待，使影片未映先热。公映后，品质又超过了第一部，同时也满足了公众对影片的预期，因此好评如潮，引发更多的观影追随。”

五年在“磨”什么〉〉〉

全行业托举“国漫之光”多家广东企业参与制作

“我很佩服饺子导演，他能用五年的时间打磨一个作品。”央视《第10放映室》原制片人屠小文在接受南方日报记者采访时感慨道。

《哪吒1》上映后，“《哪吒2》什么时候来”成了喜爱该系列的观众每年必讨论的问题。但这漫长的五年里，主创团队并没有急于利用《哪吒1》的高票房和口碑效应“割韭菜”，反而潜心耕耘，五年磨一剑，才有了如今为人交口称赞的《哪吒2》。

这五年间，主创团队都在“磨”什么？

一组数据足见《哪吒2》之全面升级：角色数量是《哪吒1》的3倍；仅特效镜头就超过《哪吒1》全片镜头量——《哪吒1》全片镜头超1800个，《哪吒2》全片镜头超2400个，其中特效镜头超1900个。

特效量大之余，主创团队对每个特效镜头的精益求精，也令大家十分惊叹。

以全片第七场戏“陈塘关大战”为例，数万海底妖兽压境陈塘关，千万锁链空间交错，这场戏中，单是李靖和章鱼怪的一分钟打斗戏，分镜就画了半年。

“怎么让手上拿六把剑的人跟拿一把剑的人打，还打不过？”分镜设计谢小彬用“太崩溃”来形容这场戏的创作过程。

就连束缚住海妖的小小锁链也引起了观众的关注。在陈塘关大战中，每只妖兽身上都缠着锁链，上万根锁链在搏杀的复杂运动中需保持乱中有序。制片人刘文章曾出于难度和工期原因，与饺子协商了很久，想要去掉锁链，但饺子坚持保留。他认为，这能增加视觉上的冲击力，也是对于影片主题的对应——锁链对海妖的束缚，有关这个世界原先塑造的规则，也与“打破规则”的主题密切关联。

最终他们选择听饺子的。“不知道花了多少时间，不知道有多少个版本，最终给呈现出来了。”刘文章说。

《哪吒2》的制作团队就像一个奥运村，吸引了国内最优秀的动画人才，参与制作的人数跃升至4000多，单是特效团队就有50多个。

据刘文章所知，这“在国产动画电影中是人数最多的一个项目”。而这五年磨一剑的历程，亦是一场中国动画全行业共同托举的征途。

饺子起初想找国际顶尖团队来完成影片的重点镜头，但效果并不理想。在关键时刻，全国138家动画公司接连伸出援手：制作过《姜子牙》《精灵王座》的上海红鲤、《凡人修仙传》出品方江苏原力动画，《深海》团队将独立研发7年的水墨粒子技术共享，同为春节档上映的《熊出没》背后的华强方特(深圳)电影有限公司亦鼎力相助。而据《哪吒2》制片方披露，除华强方特外，还有深圳市黑屋文化创意有限公司、广州底迪网络科技有限公司、深圳洛克特视效科技有限公司、深圳市瑞云科技股份有限公司等多家广东企业参与影片制作，贡献出广东力量。这个故事不禁让观众想起《哪吒1》里龙族全体剥下自己身上最坚硬的鳞片，化为敖丙身上的“万龙甲”。

爆款能否复制〉〉〉

单片“虹吸效应”强

稳定产出尚需时日

当地时间2月8日，《哪吒2》在美国洛杉矶好莱坞TCL中国剧院举办海外首映礼，影片结束时，全场掌声雷动。

与此同时，《哪吒2》的观影人次突破1.6亿，登顶中国影史观影人次榜；总票房突破80亿元大关，成为首部进入全球票房榜前35的亚洲电影。种种数据表明，《哪吒2》作为“国漫之光”的含金量还在不断上涨。

“《哪吒2》的火爆已经无法用言语形容了，实在是太惊人了！”在广州金逸珠江电影院线有限公司总经理助理谢世明看来，《哪吒2》大大提升了中国影史单片的票房天花板，打开了上升通道，具有开创性意义，“一骑绝尘，它是行业之光、行业之喜，令人振奋。”

尽管《哪吒2》不断刷新各项纪录的消息令中国电影行业乃至全民振奋，但多位业内人士在接受南方日报记者采访时均提出，更应该关注这一热效应背后引发的冷思考。

陶冶认为，目前中国电影工业化水平，尤其是动画电影的制作水平已达到世界一流，但尚未达到像美国好莱坞那般稳定产出的水准。

“当前中国电影工业化的发展仍然较为依赖如郭帆、饺子等种子创作者的产出，整个工业化创作体系的搭建还需要一个漫长的过程。”而这种单片超强的“虹吸效应”，对整个档期及全年电影市场的健康发展也并不算好事。

“个人认为《哪吒2》只是解了中国电影工业的燃眉之急，但是这个产业能否真正走下去，是不能把希望放在特殊档期、现象级爆款、个别片种上的。”北京电影学院数字媒体学院讲师杨歆迪也认为，尽管《哪吒2》在相当大的程度上为国漫产业注入了一剂强心剂，但从我国近年来立项的影片片种来看，动画电影占比相当小。

针对国漫电影的发展前景，谢世明则保持较为乐观的态度：“《哪吒》系列的成功将不仅是行业特例，强强联合才能做强做大。一般比较成功的大片尤其是重工业电影产品，多是众多公司合力之作，这种模式是可持续的。如果说这一次的集结是带有偶然性质的各方义举，未来在经验得到总结、模式更加科学后，动漫行业发展将进入高速轨道。这也正是我们追求的可持续的良性发展模式。”

业界希望，在《哪吒2》的带动下，2025年的中国电影市场能够重振旗鼓，带来更多口碑与票房双收的优质作品。