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中新社台中1月14日电 题：丝桐声声不息 古琴在台湾民间传承
中新社记者 路梅
岁末年初，台北孔庙、台北故宫博物院南部院区等，不约而同地举办古琴音乐会。无论是距今两千多年的《流水》或是改编自现代流行歌曲的《沧海一声笑》，都让观众陶醉。古琴以其深厚的文化魅力，在台湾民间被越来越多人喜爱与传习。
担纲上述两场古琴演出的，是台湾民间古琴教育团体“弦耕琴社”。社长黄鸿文从个人爱好到成立琴社推广古琴，串起的两岸琴缘延绵至今。
1999年，大陆著名琴家李明忠应邀到台湾演出，当时还是中兴大学中文系学生的黄鸿文被古琴吸引，向其提出拜师学琴的想法，李明忠欣然应允。黄鸿文近日接受中新社记者采访时回忆起当时情景，他在2000年前往西安，“连续一个月，每天去李老师家学琴，师母还做晚饭给我吃，像对自己的孩子一样”。之后几年里，他每年寒暑假都到大陆，向多位大陆琴家请教琴艺。他说，“我的古琴传承自大陆。”
与其他的民族乐器相比，古琴在台湾较为小众，了解古琴和弹奏古琴的人不多，一些爱好者和琴家自发成立的琴社通常规模较小，有兴趣学琴的人也不容易找到学习的渠道。黄鸿文从西安学琴回到台湾的第一年，就有人提出跟他学琴。“我学古琴本来只是个人爱好，并不是为了教琴。”他说，起初不很正式地教了一些学生，有时会带他们去为书画展览表演热场，随着接触和了解古琴的人逐渐增多，前来求学者也越来越多。
“好的音乐直指人心，流传至今的古琴曲都是经过千百年时光淬炼的精华。”黄鸿文表示，“古琴不仅是演奏的乐器，更凝聚着中华文化的深厚沉淀，因此与西洋乐器相比，与我们的心灵契合程度也最高。”他的学生里，不乏尝试其他乐器后最终仍回归古琴的例子。
“这么好的声音，如何让人们一开始接触时的喜欢长久地延续下去？文化传承的第一步就是教育。”原本担任中文教职的黄鸿文决定全身心投入古琴教学，2010年在台湾南投县成立“弦耕琴社”，探索和完善系统的古琴教育模式，把古琴推向大众。
“古琴有三千年历史，凡能想到的弹法、编曲，古人早已尝试过，流传下来的都是经典。所以现在虽然评定弹奏者水平是以现代考级体系为依据，但我坚持教学要以古法为核心。”黄鸿文不断在古籍中寻找相关记载并融入自己的教学体系中，发表过相关论文十数篇。“例如，忽必烈的宰相耶律楚材擅古琴，他的诗里就记载了练琴的方法与心得。能读懂文言文，又会弹古琴，是我的优势。”黄鸿文现今在台湾中部几所大学教授“古琴美学与文化”课程，并指导逢甲大学中文研究所的硕博士生撰写古琴论文。
如今，“弦耕琴社”培养了8位古琴教师，并在台湾多地设立了11个教室，学员累计逾500人，每年举办古琴讲座二十余场，几乎每月都有正式演出。琴社每年带领学员前往大陆学习交流、比赛、演出，或参加中国民族管弦乐学会的社会艺术水平考试，以评定学员的演奏水平，已有不少人拿到了最高等级。
黄鸿文表示，大陆学古琴的青少年多，而台湾学古琴的多是社会人士，他正推动台湾青少年接触和学习古琴。“台湾民间对于中华传统文化的重视和坚持，让我相信古琴在这里还有很大的发展空间。”
“我们到大陆参加比赛，也经常得奖。”黄鸿文自豪地介绍，琴社一位非科班出身、原本是公务员的老师，到大陆参加一项大赛连续三年获得银奖仍继续精进，直到获得金奖，令大陆琴友也赞叹佩服。“在这样的氛围里，两岸琴友相互切磋、彼此学习，能共同进步，这是非常好的。”
刚忙完在台湾的演出和教学，黄鸿文近日又前往上海，应邀担任一场古琴比赛的评委。“我真的相信，传承古琴是我的天命。我觉得老天爷就是要我来做这个，而且要把它做好。”他对记者如是说。(完)
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